Ana Padilla: “Fue una locura hacer teatro desde una vidriera”
- 14 jul 2022
- 3 min de lectura
La actriz y directora Ana Padilla habló de lo que fue hacer la obra Shöñe detrás de una vidriera, la preparación y marcó diferencias entre el teatro, la televisión y el cine e hizo mención del reestreno de la obra Juana La Loca.
Por Mario Escudero

Te tocó trabajar en cine, televisión y teatro, ¿Qué diferencias hay en los tres?
La televisión si tenes un muy buen director es un placer. La tele es muy necesaria y me gustaría poder hacer más ahí de lo que hago. El cine es otro tipo de trabajo, más tiempos y esperas. Pero el teatro es ahí, el aquí y ahora, ya, el público en vivo, si pasa algo tenes que solucionarlo ahí y ahora. Ninguna función es igual a la otra. Es decir, no todos los días llega uno al teatro de la misma manera, entonces amas todo lo que vivió, decir ese texto, esas palabras, convertirte en ese personaje.

¿Cómo fue hacer teatro desde una vidriera como pasó en el 2020?
Fue una locura porque en realidad estábamos haciendo con Jorge Diez, el director y autor de Shöñe para hacerlo por streaming, porque estaba aburrido como estábamos todos los actores que no podíamos trabajar en pandemia.
Y fue muy gracioso porque el estaba trabajando por otro lado con Herminia Jensezian, que es la dueña del Tadrón y salió esta propuesta de ellos de que hiciéramos la obra en la vidriera, a lo cual dije que sí, me encantó, me pareció increíble la propuesta, la idea, la imaginación.

¿Cómo fue el ensayo teniendo en cuenta el contexto?
Ensayamos por zoom y en el lugar hicimos tres ensayos antes del estreno. Iba todas las semanas un día o dos antes de la función a sentarme en la vidriera para adueñarme del lugar y del espacio, porque tuve que aprender a mirar a determinados lugares para no ver y no distraerme.
¿Qué diferencias hay entre hacer un unipersonal y trabajar con otro actor?
A mi me gusta mucho el unipersonal, me parece que es una experiencia por la que todo actor tiene que pasar, de estar solo en el escenario, de ser uno mismo el que tiene que solucionar si algo pasa, que no tenes el apoyo de otros y a mi me gusta ese desafío.

¿Qué cosas evalúas al momento de aceptar un papel?
Primero que me guste. Has distintas situaciones que también uno evalúa, pero en general trato de que me llegue por algo, a veces son palabras, una frase o una imagen donde siento que tienen que ver conmigo. Porque creo que el teatro sana, y tiene que ver con la sanación mía como persona.
¿Cuándo van a reestrenar la obra Juana La Loca?
La reestrenamos los domingos en julio a las 11:30 de la mañana. Un horario que vamos a hacer una jugada patria a ver qué pasa. Y nos parece interesante, es una obra que me gusta mucho, es un texto de Cibrian Campoy, que cuando lo vi y se lo dirigió a Patricia Palmer a mí me encantó y siempre tuve la idea de poder dirigirlo.

¿Cuál es el mensaje que la obra trata de transmitir?
La obra habla del amor, de la pasión, pero también habla del machismo. De alguna manera de la ambición de poder de la gente, es muy actual. Aplastar cabezas para llegar sin importarme nada lo que le pase al otro, la mentira, traición. Es muy gratificante hacer Juana, muy lindo.




Comentarios