Fernando Caride: “Burzaco es la patria”
- 9 jun 2022
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Actualizado: 7 jul 2022
El actor habló acerca de lo que representa Burzaco para él, la obra que esta ensayando y que no se pudo estrenar por la pandemia, su rol como docente y lo que siente que puede transmitir a sus alumnos a partir de su experiencia profesional.
Por Mario Escudero
¿Estás preparando alguna obra?
Estamos retomando desde el lunes 6 de junio una obra que tiene un proceso largo que se llama “la segunda muerte de Juan Moreira”, el autor y director es Raúl Brambilla. Y La vamos a ensayar en el Teatro del Pueblo.
A reensayarla digamos porque la íbamos a estrenar en el 2020 y chau se acabó todo eso (vino la pandemia), paró y hay algunos actores que ya no están, entonces tuvimos que volver a encarar y ahora se acaba de conformar el grupo de nuevo.
¿Qué personaje te toca hacer?
Hago de jefe de la compañía que ha mutado el nombre un par de veces, pero creo que en la última versión es Torcuato y donde vivo, en Burzaco. Me puso Raúl Torcuato Burzaco porque siempre estoy Burzaco Burzaco y es donde vivo.
También hizo referencia a lo que representa la zona para él y utilizó una frase, “Lorca decía LA PATRIA ES LA INFANCIA, y acá me pase la patria. Para mi es aldea más allá de que no lo es más. Y es la patria.
¿Cuándo crees que se va a poder estrenar la obra?
No sabemos porque los procesos son muy complejos. Una obra para que este más o menos por más oficio que uno tenga, menos de cuatro meses no hay ningún tipo de posibilidad. Algunos ya hemos trabajado y todo, es una apuesta compleja también porque la acción se desarrolla en dos planos.
¿Cómo preparas el personaje que te toca hacer para que salga natural?
Con verdad, siempre con verdad, siempre buscando la verdad. No haciéndome el actor, sino viviendo la circunstancia dada. No haciendo que hago, haciendo, proponiendo, y después el director me dirá no, no es por ahí, es por otro lado.
Nuestro trabajo es interpretar, poder poner en escena lo que comprendemos intelectualmente. Después veo cómo, pero me comprometo con la situación y circunstancia dada por un autor.
¿Eso se lo transmitís a tus alumnos?
Si oportunamente, tengo mucho vivenciado en el medio y experiencia con actores de primer nivel, pero no por el cartel sino por la calidad de haber compartido escena. Es una maravilla, entonces hay mucho por devolver, contar y transmitir y no a todo el mundo le entra el poncho. Si veo que está bien y veo que ese alumno tiene la esponja, el sorbete o que necesita, ahí comparto.
¿Por qué decidiste hacer docencia?
A mí esto me empezó a surgir, no tenía el berretín de ser actor, me forme. Porque payaso fui siempre digamos. Si bien siempre fui para ese lado, después decidí formarme bien. Payaseaba tanto que algunos canales de cable en determinados momentos me llamaban, los programas de radio, porque escribía humos, hacia voces. La radio me gusta mucho.
Trabajaste en televisión e hiciste obas de teatro, ¿Qué diferencias notaste y que disfrutabas más?
Siempre teatro, mis maestros decían “chicos cuando ustedes vayan al cine o a la televisión, lo único que tienen para llevar es lo que hacen en el taller”. No lo creía porque no sabía que era así, pero es así.
¿Se ve reflejado en la vida real lo que uno ve en una obra?
Una obra enfrenta al individuo con la realidad de su propia existencia, si está bien trabajado digamos te va a traspasar. Si está trabajado, dirigido, interpretado, laburado con verdad y compromiso. Nos representa el drama de nuestra propia existencia, entonces te relajas, te pones y el trabajo está bien hecho, no tenes que hacer ningún esfuerzo por ser actor. Haces tu trabajo y si hay verdad, va a bajar, el público se traspasa solo.
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