Lucas Di Giorgio: “El teatro representa libertad y expresión”
- 7 jul 2022
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Di Giorgio, actor y bailarín de tango definió lo que significa el teatro para él, explicó cómo gracias al clown conoció ese mundo y su reciente participación en el festival internacional de clown que se realizó en Buenos Aires con su obra unipersonal.
Por Mario Escudero
¿Qué representa el teatro para vos?
Empecé en el mundo teatral desde el clown hace un tiempo. Y descubrí un mundo maravilloso de juego, de reencuentro con el niño interior, de verdad, presente. Y desde ahí me fue interesando más el mundo teatral en general, y representa como primera sensación libertad y luego de expresión, de expresarse con lo que uno tiene para decir, con lo que uno quiere decir o callar. Pero sobre todo de mucha libertad.
¿Qué es el clown?
El clown es pura verdad, presente, impulso y jugar con eso, con lo que a uno le está pasando en el momento presente, llevarlo al juego. Esta doble cosa de ser uno mismo puesto en este juego, pero a la vez permitirse ser dentro de uno otro que tal vez en determinados ámbitos sociales y sobre todo en este mundo tan particular a veces, cuesta dejarse ver o hay que controlar o calcular ciertas situaciones.
¿Te hace sentir que volves a ser un chico?
Si, en muchos sentidos y momentos, esta cosa de los nenes que se dice que juegan pero juegan en serio y de eso un poco se trata para mí, de jugar en serio. En el sentido de la verdad, y juego que no deje de ser juego porque también es una ficción, entonces uno en escena se permite cosas que le están sucediendo, las dice, las hace, las expresa, acciona, que le vienen de un lugar muy real y que queda ahí.
¿Cómo se puede relacionar a la hora de hacer una obra?
Podemos dividir o separar lo que puede ser una improvisación, un espectáculo más armado o creado y en esos dos mundos por ahí si entra una sensible diferencia. En todo curso o clase de clown, lo principal es la capacidad de improvisación, de juego a partir de la improvisación, lo que sucede ahí, lo que nace ahí, no la idea previa, no crear o pensar antes algo que después voy a hacer o decir.
¿De qué se trata la obra “Meraviglioso”?
Es un hombre que se llama Doménico, vive solo y vuelve de un viaje. Es un tipo bastante solitario, obse se podría decir con todas sus cosas acomodadas, controladas y ordenadas. Sucede un pequeño inconveniente el cual genera un llamado telefónico que él recibe con la posible visita de esa persona que llama a su espacio y le revoluciona todo. Entra en una enorme contradicción de querer aceptar a esa persona y no, y todo lo que tiene en su mundo ordenadamente se le empieza a venir todo abajo y eso es lo que pasa constantemente en la obra, en este delirio payaso digamos.
¿Es tu primera obra unipersonal?
Es la primera unipersonal. Y lo que me sucedió fue que ya venía hace un tiempo maquinando alguna idea y motivaciones para armar algo solo, esto fue en el 2019. Y empecé a escribir, juntar y a pensar y en ese momento le pregunté a Marina Barbera, quien fue luego la directora que me dirigió en esta obra, si quería dirigirme y aceptó.
¿Cómo fue la preparación de la obra teniendo en cuenta que era tu primer unipersonal?
Nunca estuve nervioso, no tanto desde ese lado. Lo que fue bastante particular en este caso fue que tuvimos ese año y pico de proceso creativo, hubo un preestreno en enero 2020 en el teatro “La Carpintería”, hubo mucha gente, gente amiga, cercana, fue maravilloso. Lo disfrute mucho y lo que pasó después fue la pandemia.
¿Cómo te enteraste de la convocatoria para el festival?
Los conozco a quienes lo organizan, algunos hace bastante tiempo y otros menos, también por el mundo del clown. Y son varios sosteniendo el festi, sobre todo están Luis Levy que lo conocí en la escuela donde estudie clown, Santiago Legón lo conocí hace unos años y Constanza Scotto. Vieron la obra y les gustó. Cuando lanzaron la convocatoria me llegó la invitación oficial para ser parte del festi. Y es una movida hermosa porque es muy difícil, la recontra reman como todos en el arte de la movida independiente y con un amor, unas ganas gigantes.
¿Se puede vivir del teatro?
Es muy difícil, pero esa misma dificultad en algún punto termina siendo intrínseca a la forma que tenemos de crear, tal vez no podría ser de otra forma, pelearla, remarla y que eso hace aflorar creatividades impensadas. Y creo que en los lugares donde estuve afuera, no sucede tanto. Y eso artísticamente y culturalmente es maravilloso, pero creo que todavía tenemos que seguir exigiendo y peleando para que se reconozca que esto no es un hobby ni una recreación.
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